20000字硕士毕业论文肖邦和李斯特:扩散主义时期的两位音乐家
论文类型：硕士毕业论文
论文字数：20000字
论点：肖邦,李斯特,音乐
论文概述：
在漫长的历史岁月中，有多少音乐家与时间一起流逝，又有多少作品与记忆被人们一起淡忘。而肖邦与李斯特作为浪漫主义时期的两朵奇葩，他们的音乐经过了一个多世纪的时间洗礼，至今仍然
论文正文：
第一章是肖邦的民族风格和李斯特的钢琴音乐
在音乐文化发展的长河中，无论时代、国家、作曲家，任何音乐中都有一个重要的因素，那就是“民族性”。我们可以从不同的音乐、语言、习俗、社会生活和人文环境中感受到不同的民族风格。正是因为这些不同的客观因素决定了它们不同的音乐文化特征。在音乐创作中，民族特色不仅体现在音乐语言和音乐表达上，也体现在音乐主题上。音乐语言主要反映当地民族和民间的曲调。音乐主题主要反映当地少数民族的社会生活，如对人民英雄的赞美、对祖国的赞美和怀旧。[19世纪是各国民族意识觉醒的时期。随着世界各国民族解放运动的发展，音乐史上也出现了强调民族特色的音乐思潮。这种民族风格深深植根于各自的民族音乐传统，强调民族特色，继承和发展民族特色。民族民间音乐为浪漫主义时期的作曲家提供了许多创作依据，正是由于民族音乐因素的加入，浪漫主义音乐才得以进一步迅速发展。肖邦和李斯特作为19世纪艺术沙龙的核心人物，他们的钢琴音乐作品不仅是浪漫主义时期的典型代表，也代表了他们各自的民族——波兰和匈牙利。
肖邦和李斯特的艺术生涯[肖邦和李斯特似乎从他们出生的那一刻起就注定了他们传奇般的生活。他们的音乐作品不仅反映了人们内心的声音，而且客观地描述了当时欧洲社会对民主思想的迫切需求。因此，要理解肖邦和李斯特的音乐作品，首先必须了解他们的生活经历和创作背景。只有这样，才能更深层次地分析和研究他们的作品，掌握他们的音乐思想。
(1)肖邦
弗莱德里克肖邦于1810年3月10日出生于华沙的格雷佐瓦瓦拉村。肖邦从小就受到法国和波兰文化的影响。肖邦的父亲尼古拉斯·肖邦是纯正的法国人，后来移居波兰。1794年，尼古拉斯参加了科斯泰克领导的波兰反对沙皇统治的武装起义。他后来成为一名教师，并与华沙的进步人士保持密切联系。肖邦的母亲贾丝汀娜是波兰人，她喜欢唱民歌和弹钢琴，因此她成为肖邦的第一位音乐老师。肖邦从很小的时候就继承了他母亲的特点，表现出了杰出的音乐天赋。奥德伯特·雷尼(波希米亚人)是肖邦的第一位钢琴老师。在他教肖邦的五年中，他一步一步地向他灌输巴赫和莫扎特的作品，并鼓励他在当时的维也纳尝试一些著名或更流行的音乐。所有这些音乐为肖邦未来的创作奠定了坚实的音乐基础。除了老师的细心指导，肖邦也有自己的愿望。在练习钢琴的过程中，作曲或即兴创作比演奏音阶更令人愉快。蕾妮学习后仅仅几个月，肖邦就开始公开演奏，并试图创作自己的音乐。1817年，肖邦经常公开演出，受到高度赞扬，甚至被亚历山大·坦斯卡(Alexander Tanska)称为“莫扎特的继任者”。同年11月，7岁的肖邦发表了他的第一部作品，一首简短的“波兰小调”；也是在1817年，他出版了另一部《军事进行曲》，受到了大公爵康士坦丁的赞赏，并下令根据乐队的组成进行改编和演奏。
1826年，16岁的肖邦被华沙音乐学院录取，进行全面而正规的音乐学习。肖邦不仅学习了系统的音乐知识和技能，还与许多思想先进的师生互动，接触了许多爱国主义思想。至于肖邦的音乐创作，他更喜欢独自去乡下吸收波兰民间音乐文化的营养，欣赏自然风光，听民歌。他几乎不会错过接触民间音乐的任何机会。肖邦永远记得他对乡村生活的热爱。随着时间的推移，这种强烈的民族元素和强烈的爱国主义深深地根植于肖邦的心中，并伴随着他后来的音乐创作。
肖邦于1829年成功毕业于华沙音乐学院，创作了两首E小调和F小调钢琴协奏曲。1831年，肖邦带着装满祖国土壤的银杯离开了动荡的家乡，开始了他的艺术之旅。肖邦离开家乡近30年来，他游历了维也纳、伦敦、布拉格、巴黎等地。肖邦几乎在巴黎度过了他的余生。在巴黎，肖邦遇到了许多文学精英:作家雨果、大仲马、巴尔扎克、音乐家舒曼、李斯特、柏辽兹等。，女作家乔治·桑德。肖邦在与乔治·沙相遇并坠入爱河的八年中，创作了大量的音乐作品，可以说是肖邦创作的巅峰。与童年相比，肖邦晚年非常悲伤。他对1846年波兰民族起义的失败感到沮丧。家人和密友的死亡，他健康状况的日益恶化，以及他与乔治.桑德关系的破裂都给他的身心造成了创伤。尽管如此，他仍然写了《幻想波兰舞曲》和最后几部《夜曲》和《玛祖卡舞曲》。1848年，肖邦因病在英国演出和教学。1849年，39岁的肖邦在巴黎逝世。根据肖邦的愿望，他的心被送回了波兰，并被安放在华沙的教堂里。
(二)李斯特·
弗朗茨·李斯特1811年出生于匈牙利西部乐定村，当时该村是奥匈帝国的一部分。李斯特的父母是普通农民，他的父亲亚当·李斯特是匈牙利人，具有非凡的天赋，会演奏键盘乐器、小提琴等。，他也是李斯特的音乐老师。玛丽亚·安娜母亲是日耳曼人。虽然这个家庭仅仅依靠父亲的微博收入来维持生计，但他的音乐总是伴随着父母的鼓励和关怀。李斯特从小就有杰出的音乐天赋。在他父亲的细心指导下，他能够演奏非常难的世界著名歌曲并即兴创作。他九岁时就成功地表演了。1821年，为了让李斯特接受更好的专业学习，全家搬到了维也纳。他先后从萨利里和切尔尼学习。在为期一年的学习中，他不仅提高了钢琴技巧和音乐理念，还学习了系统的理论知识，为今后的音乐创作奠定了坚实的基础。1822年，李斯特成功举办了自己的音乐会，并受到贝多芬的亲自接待，这开启了李斯特音乐生涯的新篇章。
1823年，李斯特一家搬到巴黎，开始了他漫长而曲折的15年法国之旅。李斯特第一次来到巴黎，因国籍问题被音乐学院拒绝，但幸运的是，他得到了巴黎沙龙的赏识，并一度成为音乐领域的领导者。之后，他跟随意大利歌剧院的船长帕尔和巴黎音乐学院的教授塞贝里亚诺·雷哈分别学习乐器、和声和对位法。其中，塞贝里亚诺·雷哈的民歌采编观对李斯特影响深远。他说:民歌中有许多非常独特有趣的歌曲，在一定程度上反映了当地的民族风味、民族特色和民族风俗。收集民歌不仅对艺术家很重要，对政府也很重要。典型的民歌和舞蹈可以增进人们之间的友好感情。因此，有才华的作曲家应该关注这些方面，记录它们的特殊性和典型特征。这些观点使李斯特对民间艺术感兴趣，并为他创作匈牙利狂想曲奠定了基础。在巴黎沙龙文化的影响下，李斯特不仅在音乐领域努力学习，还在文学、哲学和音乐批评领域努力学习，与作家雨果、缪赛、乔治·桑、仲马、巴尔扎克、作曲家罗西尼、柏辽兹和肖邦结下了深厚的友谊。1831年，小提琴家帕格尼尼的出现在巴黎引起轰动。他超强的小提琴技巧对李斯特产生了深远的影响，李斯特决心在演奏技巧上达到帕格尼尼一样的水质。李斯特在巴黎的15年间，几乎走遍了整个欧洲。法国、德国、英国、意大利、瑞士和其他国家都知道这件事。李斯特以他的钢琴演奏技巧征服了全世界。
1848年，厌倦演奏的李斯特离开舞台，搬到魏玛，在那里担任歌剧指挥，从事钢琴教学活动。在李斯特指挥期间，他指挥和表演了一些古今歌剧，组织和指挥了大量交响乐音乐会。与此同时，他的音乐创作进入了全盛时期。他大力提倡音乐与文学相结合的“标题音乐”，创造了一种新的体裁——交响诗。这一时期的主要作品包括:19部钢琴作品，如《匈牙利狂想曲》、《旅行岁月》、钢琴改编曲《弄臣》、高级练习曲《马捷帕》、《鬼火》和《贝尔》、交响乐《浮士德》和《但丁》、12首交响诗《塔索》和《前奏曲》等。
1861年，李斯特和瓦格纳一起受到公众舆论的攻击。加上生活中的一系列困难，李斯特不得不离开指挥所，在年底来到罗马。由于他的悲观情绪，李斯特决心献身于宗教，过着隐居的生活。在此期间，他创作了大量宗教音乐作品，如《匈牙利加冕弥撒》和《基督》。1869年，李斯特晚年在罗马、魏玛和布达佩斯之间旅行。1875年，他参加了布达佩斯国家音乐学院的建立，并担任其院长。1886年，李斯特于7月31日在拜罗伊特死于肺炎。
二、肖邦和李斯特的民族情怀......................................................................................12-14
(一)肖邦的“波兰”民族血统.........................................................................12-13
(2)李斯特的“匈牙利”民族血统.........................................................................13-14
3，肖邦和李斯特的民族风格.........................................................................14-22
(一)玛祖卡和波兰舞蹈.........................................................................15-18
(二).........................................................................第二章是肖邦和李斯特钢琴音乐的创作特点。.........................................................................22-34
我，“优雅”和“华丽”的旋律对比.........................................................................22-26
2，“理性”与“感性”的和谐比较.........................................................................26-28
3，肖邦和李斯特钢琴音乐的其他对比.........................................................................28-34
.........................................................................
第三章肖邦与李斯特钢琴音乐的技术比较.........................................................................34-38
一、.........................................................................34-36
肖邦和李斯特作品(一)肖邦的“万柔”装饰音.........................................................................34-35
(2)李斯特的“激情”八度音阶和其他音调.........................................................................35-36
2。肖邦和.........................................................................李斯特踏板艺术中的36-38
结论
在漫长的历史中，有多少音乐家随着时间流逝，有多少作品和记忆被人们遗忘。肖邦和李斯特是浪漫主义时期的两朵奇葩。他们的音乐已经受洗一个多世纪了，现在仍然活跃在世界各地的舞台上。他们的音乐不仅给我们带来精神享受，也给我们带来更多对他们作品的思考。
肖邦和李斯特的钢琴音乐风格几乎没有独创性的先例。他们不仅具有浪漫主义时期的鲜明特征，而且有自己独特的魅力。从钢琴音乐创作的角度来看，肖邦的创作更多地保留了古典主义的创作精神。无论从旋律、和声还是其他方面来看，肖邦都具有严谨、细腻、细腻的特点。这些特点反映了肖邦在钢琴音乐中的“柔和”和内心世界的宁静，以及他音乐中自然优雅的气质。李斯特在创作中打破了传统。他不协调的旋律线和不稳定的和声色彩都是他探索和发展的音乐表达方法。李斯特的音乐更加注重现实世界和内心世界的联系。他的作品更加戏剧化，冲突也更加明显。他的音乐风格充满“刚性”，具有印象主义和现实主义的倾向。从演奏技术方面来看，肖邦的每一句话和思想都简单明了。都强调自然、柔和、简单的音色，带来无尽的幻想和精神共鸣。然而，李斯特狂热、强劲、复杂的演奏技巧和对交响音效的追求使人们内心的激情澎湃。虽然他们用不同的创作方法表达了不同的艺术风格，但他们都在创作中融入了自己民族音乐的语调，并通过音乐让世界了解波兰和匈牙利。
肖邦的钢琴音乐和李斯特的钢琴音乐分别代表“柔和”和“刚性”。虽然它们有不同的创作和表演风格，但它们都像明亮的月光和无限的风景一样令人向往和芬芳。肖邦和李斯特的音乐创作贯穿了他们的才华，融合了他们的激情。他们用一生的经历写下了对自由的向往，生与死的深刻内涵，以及美丽的自然风光。他们的地位不可替代，他们的精神不朽，他们的音乐永存。