大学生创新思维培养中音乐素质教育的应用,如何在没有计划的情况下培养学生的能力，创新教学方法
大学生创新思维培养中音乐素质教育的应用
如何培养学生的能力，创新教学方法？首先，作为一名计算机教师，我们应该不断更新我们的教育观念。首先，我们应该树立新的教育观念。树立素质教育和创新教育是终身教育的教育思想和理念。首先，很明显，素质教育是一种旨在提高国家质量的教育。它旨在提高所有学生的基本素质，提高他们的道德和智力。
大学生培养创新意识和创新能力的重要意义.
1.创新意识和创新能力是大学生素质教育的核心。创新意识和创新能力是人的综合能力的外在表现。它以深厚的文化背景、高度综合的知识、个性化的思维和崇高的精神境界为基础。 心理学领域的最新研究也表明，创新意识和创新能力是人类的一种认知。一是将创新教育融入创新应用型人才培养的基本理念是培养具有独立人格和开拓素质的工程师，掌握专业系统的工程理论，具备专业技能所需的技能，具有一定的工程实践经验和工程意识，能够熟练运用信息技术，综合运用专业知识和工程经验解决工程技术问题。素质教育是党中央、国务院根据国际国内发展形势的需要做出的前瞻性决定。在从传统教育模式向素质教育转变的过程中，学习方式越来越突出。 这一点尤其重要 作为新形势下的教师，如何做和做什么已经被提到作为教师工作的首要位置。 那么，如何在小学信息技术教学中培养学生的创新能力呢？现在，北京的信息技术教育正蓬勃发展，为了培养出具有“信息素质”的新一代建筑人才，我们应该如何教授我们的信息技术课程呢？学生应该通过信息技术课掌握什么知识？他们有什么能力？对此，我，1。创新意识和创新能力是大学生素质教育的核心。创新意识和创新能力是人的综合能力的外在表现。它以深厚的文化背景、高度综合的知识、个性化的思维和崇高的精神境界为基础。 心理学领域的最新研究也表明，创新意识和创新能力是一种知识，人、
如何在没有计划的情况下培养学生的能力，创新教学方法
如何培养学生的能力，创新教学方法？首先，作为一名计算机教师，我们应该不断更新我们的教育观念。首先，我们应该树立新的教育观念。树立素质教育和创新教育是终身教育的教育思想和理念。首先，很明显，素质教育是一种旨在提高国家质量的教育。它旨在提高所有学生的基本素质，提高他们的道德和智力。
大学生培养创新意识和创新能力的重要意义.
大学生创新思维培养中音乐素质教育的应用范文
[摘要]本文从音乐美学、心理学和脑科学的角度研究音乐素质教育对创新思维的影响，以构建基于大学生创新思维培养的音乐素质教育体系。
[关键词]音乐素质教育；创新思维；培养[创新是一个国家进步的灵魂，是国家繁荣的不竭动力。创新思维是人类思维活动的高级形式。它是主体在一定的理论知识和实践经验的基础上，通过多角度思考，突破传统思维习惯和逻辑规则，生产新颖、独特、具有社会价值的产品的思维方式。创新思维包括发散思维、联想思维、想象思维、直觉思维和灵感思维。创新思维的五个要素相辅相成。发散思维是创新思维的基础，为解决问题提供了各种可能性和思维角度。联想思维和想象思维为解决问题提供有效的图像指导和处理，为创新思维提供素材。直觉思维和灵感思维是基于日常积累并由潜意识产生的问题的解决方案。由于音乐和创新都属于右脑功能，所以越来越多的人关注音乐对培养创新的意义。美国国家艺术教育标准认为，音乐教育在改善学生个性、发展个人直觉、提高想象力和推理能力、表达和交流能力方面发挥着重要作用。坚持音乐素质教育可以不断发展学生的想象力，促进学生形成开阔的视野和积极的形象思维，进一步提高学生的创新思维。音乐素质教育是指通过音乐知识、音乐欣赏、乐器演奏和歌唱的教学对学生进行情感教育。其目的是优化学生的知识结构，提高学生的审美能力和音乐欣赏水平，培养学生的情感，塑造学生的思维，发展学生的创新思维，使学生成为全面发展的人。
1。音乐的特点及其对创新思维的影响
1981年，加州理工学院的罗杰·斯皮尔伯格博士发现，虽然左脑和右脑通过胼胝体脐相连，但它们形状相同但功能不同。左脑负责知识、判断、思考，并负责语言。它使用语言来处理信息，并且与意识密切相关。它被称为语言大脑。右脑是自主的，控制自主神经，与宇宙波动产生共鸣，能够发挥想象力和思维能力，可视化创造力，与潜意识相关，被称为音乐脑(见图1)。
从图中不难发现音乐和创新思维与右脑的功能密切相关。他们关系密切。右脑的发展和音乐创新思维的培养不仅有生物学基础，而且有实践支持——许多科学家都谈到了音乐对右脑的巨大影响。由于音乐具有非语义性、模糊性、情感性等特点，它可以“最大限度地开拓人脑的视觉思维，培养学生的美感，从而深刻理解世界。这种知识吸引感官，充满理想，充满激情，并能通过对音乐的理解产生持久的效果”。
(1)音乐的非语义对发散思维培养的意义
音乐的声音是人类在漫长的历史中通过特定的方法从自然声音中选取的，经过一些概括后，它处于不同的文化背景中虽然音乐的声音材料可以模仿语言的音调，但与语言最大的区别在于音乐不能单独对客观实体或其运动过程做出清晰的描述，这是非语义的。也正是因为这一特点，音乐和发散思维具有相同的效果。
发散思维，又称放射性思维、放射性思维、发散思维或发散思维，是指大脑处于扩散状态的一种思维方式。许多心理学家认为发散思维是创造性思维最重要的特征，也是衡量创造性的主要标志之一。然而，由于音乐的非语义性和不确定性，它的欣赏不能受到限制，也没有所谓的标准答案。音乐可以最大限度地摆脱理性和明确的控制，让心灵在想象中驰骋空感受流动和发散。因此，音乐艺术和音乐欣赏本身在培养发散思维方面比其他艺术有优势。
(2)音乐的情感本质对直觉能力培养的意义
声音，一种物质材料，决定了音乐作为一种听觉艺术，比视觉更贴近主体，更适合表达主观体验和情感。音乐本身的声音形式是情感的直接载体。人们在音乐欣赏过程中的体验是通过作品中所表达的情感和听者自己的联想来实现的，并被他们过去或现在的经历所涉及。整个体验对听者来说更个人、更主观、更直接，音乐也能强烈影响听者的感受。欣赏音乐和感受的过程也是直觉参与的过程。[直觉是人类本能感知之一。直觉出现在人脑的右半球。它能快速识别、敏锐而深刻地观察突然出现在我们面前的事物、新现象、新问题及其关系，并做出直接的本质理解和全面的综合判断。在音乐欣赏、体验和创作过程中把握情感的能力在很大程度上依赖于直觉，要求听者和实践者能够本能地对创作者的情感状态做出反应，以及理解和释放主体的当前状态和过去的情感体验。无论在音乐欣赏还是实践中，理解和表达作曲家或他自己的情感都是培养直觉的途径。
(3)音乐抽象对联想和想象的意义
著名物理学家李政道曾经说过，科学和艺术是硬币的两面。像科学概念一样，表象总是排除音乐中的具体内容。音乐将一种具体转化为另一种具体，并超越现实现象本身。音乐总是表达情感，但不能确切地说。这是音乐的抽象。对于那些不懂音乐的人来说，音乐的抽象性会更加明显。同时，音乐的表现取决于作曲家的独创性、表演者的再创造以及观众的理解和欣赏。最重要的是依靠联想和想象力。这三个环节中任何一个的差异和缺失都会影响音乐最终意义的产生。因此，正是因为音乐的抽象性和非语义性，“在音乐欣赏中，听者可以最大限度地将自己投射到音乐中，从而使他的联想和想象得到充分和自由的发挥”。
(4)音乐创造力对创造性思维的影响
创造力是基于自然或现实存在的突破。任何音乐都是由人们的思维活动产生的声音。没有创造性因素，声音就不可能变成音乐。音乐的存在和呈现是创造性的结果:音乐作品的诞生、呈现和欣赏的每一步不仅包括创作者和展商的创作，还不能缺少欣赏者的创作体验。因此，我们可以在音乐欣赏、体验、实践和创作中培养学生的创新思维，通过音乐促进学生创新思维的发展。
2。构建基于大学生创新思维培养的音乐素质教育体系
(1)通过培养音乐耳朵培养学生的发散思维和直觉表达
马克思曾经说过:欣赏音乐，需要能辨别旋律的耳朵，对于不能辨别音乐的耳朵，最美的音乐是毫无意义的。如果音乐欣赏不能正常进行，依靠音乐素质教育培养创新思维也将成为空。声音作为音乐信息的载体，是通过某种人工音乐系统创造出来的。这一制度与传统有一定的联系。观众还必须对这种音乐系统和传统技术有一定程度的熟悉。只有通过有意识的学习或长期积累，他们才能理解这个载体所包含的信息内容。因此，培养创新思维的第一步是培养懂得欣赏音乐的耳朵，从愿意欣赏到能够欣赏到懂得欣赏。
1。愿意享受
对于相对熟悉的音乐，与情绪记忆相关的大脑区域将会被明显激活。播放学生相对熟悉的音乐可以让他们有一个积极的心态，更加关注，有助于提高学生的学习效率。另一方面，这也是学生愿意通过熟悉和相关的音乐欣赏过渡的一种方式，包括在古典音乐教学中引入一些当前流行音乐，或者用学生熟悉的音乐解释音乐的理论知识，这些都是提高学生兴趣的方法。
2。欣赏[的能力/br/]当音乐欣赏积累到一定程度时，音乐的非语义性和情感性更容易驱动学生的发散思维和直觉能力。听者将作品中表达的情感体验视为自己的情感体验，并对其进行解释。在培养音乐听觉的同时，可以通过提问、表达和诱导想象力来激发学生的发散思维。例如，听完一段音乐后，你可以问学生他们的感受。它是快还是慢？令人兴奋还是放松？是快乐还是悲伤？你觉得怎么样？通过语言表达来培养学生的直觉把握能力，培养学生的左右脑平衡。
3。理解欣赏
也意味着对音乐有鉴赏力。拥有音乐耳朵不仅可以快速掌握音乐的旋律趋势、速度和基本节奏动态，还可以直观地掌握其中的情感。当然，他们也可以通过理解作品的背景信息渗透到作品中，更准确地理解作曲家的创作理念、表现方法和表达内容，也可以扩展到对同类作品的欣赏和对相关体裁的理解。发散思维的培养不是完全自由和无目的的。直觉不是所有进入头脑的想法。这些思维有一定的理论基础，在思维沉淀后相对自由。因此，在理解音乐的基础上，发散思维的培养可以有针对性，用欣赏的耳朵，直观的把握是有意义的。然而，另一方面，发散思维和直觉相对容易捕捉和培养创新思维。在培养音乐听觉的过程中，发散思维和直觉都是指导欣赏不可或缺的环节。随着欣赏能力的提高，他们也会不断地、深刻地产生分歧，直觉也会得到更敏锐的把握。
(2)通过音乐思维培养学生的联想和想象力
音乐思维的本质最终是“体验、升华和重塑”，即体验生活的本质，升华情感和精神，重塑人格。真正有音乐思维的人不仅有更完美的个性和丰富的情感，而且对生活有更好的理解。这位作曲家不仅在他的音乐作品中使用音符，而且浓缩了他对世界和生活的三种观点和感受。一部优秀的音乐作品不仅是音符组织的艺术性，也是对世界和生活的态度和热爱的表达。它在鼓舞人心、鼓舞士气、表达美丽和情感方面发挥着作用。有音乐的耳朵只是理解音乐的第一步，而有音乐的头脑是理解作曲家和建立正确的三种观点的重要一环。我们的学生不一定要学习如何作曲，但他们可以通过构建音乐思维来构建新的人生观，为探索世界提供一种新的思维方式。
优秀音乐作品的诞生离不开联想和想象。当作曲家遇到重大历史事件或社会现象时，他的三种观点和情感将不可避免地被调动起来。同时，他对生活和情感的理解将成为一种传统的音符结构，每一步都离不开联想和想象。从静态乐谱到表演者的理解和表演，也与表演者对作曲家、作品的理解和自己的人生观密切相关。没有想象力，他无法将这些理解转化为手指间流动的声音。即使是欣赏流动的声音，它也是观众三种观点和情感的结合。正是因为想象力参与了每一步，表演才被称为“第一创造”，欣赏也被称为“第二创造”。联想和想象一直被视为创新思维的核心。一个人创新思维的水平取决于他形象思维和想象力的发展。因此，音乐学习的关键在于音乐思维的培养，音乐思维在学习和生活各个方面的应用，以及学生正确三种观点的培养。
1。通过理解音乐完善人格
优秀的音乐作品除了外在的音符形式外，还包含着深刻的内涵。贝多芬曾经说过:我想点燃人类的精神。听贝多芬的音乐时，人们不仅能感受到贝多芬音乐音符的不同速度、强度和波动，还能理解贝多芬的时代和贝多芬的思想。他们还能听到贝多芬对生活的热爱、对博爱的理解、对自由的追求和对精神的渴望。理解贝多芬和贝多芬的音乐，他的作品可以滋养我们的心灵。正如当时在封建复辟压迫下的人们通过贝多芬的音乐感受到自由和光明一样。这也是“用音乐补充心灵”的意思。当我们身处困境时，听到贝多芬的音乐，思考贝多芬的生活，我们可以感受到“扼住命运的咽喉”的战斗精神和不怕困难的精神，这也激发了我们克服现实困难的勇气。因此，欣赏和理解音乐不仅可以提高想象力和联想能力，还可以完善我们的人格，达到“以音乐修身”的目的。
2。通过音乐体验升华情感
音乐体验是通过感官的调动对音乐的综合感受。与简单的欣赏不同，音乐体验强调感觉和感知的融合，例如自由地听音乐跳舞，触摸各种乐器以感受不同的音色，为节奏安排歌词或曲调，模仿不同的生活节奏。综合体验不仅能加深我们对音乐的理解，还能调动我们的多种感官和大脑的兴奋，促进想象力的进一步发展，同时增加更多的情感体验。简单的欣赏也包括情感。我们将把我们的情感带入音乐作品，并随着作曲家情感和音乐的波动而变化。然而，音乐体验带来的情感更多地与我们自己的感知和体验感相关，更容易丰富和增强我们情感的充实。此外，在这个过程中，我们有越多的想象力和联想，我们就会有越多的情感体验。同时，情感体验将进一步增强我们的想象力。
3。通过实践活动了解生活
音乐实践比经验要求更高。它是音乐技巧的积累和作品的独特诠释。除了全面调动各种意识之外，还需要在长期培训中形成实践活动。比如唱歌、演奏和安排。从欣赏者到体验者，再到实践活动的操作者，每一步都代表着学生音乐能力的提高，需要更多的想象力。从第二次创作到第一次创作，实践活动需要更多的创新，主体性和个性更强，这也包含了演绎者的世界观。正如古人所说，幸福不能是假的。我们不仅可以通过每个学生的演绎来看到学生的态度和个性，还可以通过音乐的引导来调节和引导学生的内在发展。因此，古希腊哲学家和中国祖先都非常重视音乐教育。通过音乐的小宇宙构建学生内在人格的大世界，不仅是想象力的展示，也是音乐与心灵的结合，以达到“学音乐育人”的目的。
(3)通过音乐的创造力培养学生的灵感和创新思维
2014年美国国家核心艺术标准指出，在学习过程中，创造性实践应该作为运用艺术过程的桥梁。音乐思维和创新思维在本质、思维方式和思维方式以及思维的外部特征上有着惊人的相似性，它们的思维倾向与目标、效果和意义有着更广泛的同一性。马斯洛认为，当音乐审美达到顶峰时，灵感迸发，人们真正实现了各个层面的融合。灵感又叫灵感思维(inspiration thinking)，是指在文学、艺术和科学活动中瞬间产生的创造性和突如其来的思维状态。当我们受到音乐的熏陶，我们的感知、情感和理想等心理能力达到顶峰时，我们的大脑是极其自由的，这也是激发人们灵感和创新思维的最简单方式。除了音乐审美活动，音乐创作和作品改编也需要创造力和灵感。培养音乐的创造力可以作为培养学生灵感和创新思维的一种途径。
戴定成先生曾经说过:通过音乐教育，从表面上看，音乐本体训练的目标已经达到。在深层，培养一种旺盛的思维是可以实现的。就特殊和个人意义而言，音乐教育使一些人成长为音乐专家。从普遍性和常识的角度来看，音乐教育使所有受教育者都能不同程度地培养和陶冶创造性思维，但可以说是最可行的。这就是音乐素质教育在创新思维中的意义。
参考:
[①钱选。中国理工科大学培养高素质创新人才的重要途径——走音乐艺术与科学相结合的道路[。首都师范大学，2009。
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[4]程建平。音乐和创造性思维[。上海:上海音乐出版社，2007。
[5]李东兰。音乐情感对大学生发散思维能力影响的实证研究[。广东外语外贸大学学报。2014(7)。
[6]李昌佳。音乐教育中发散思维的研究——基于创造性教育的培养[。中国音乐学院，2011。
[7]李英杰。音乐教学与创造力培养——第29届世界音乐教育大会与创造力培养相关文献案例分析[。河南大学，2011。
[8]郭毕横。朱孟军。《2015年中国艺术教育年度报告——大学篇》[。艺术评论，2016(5)。
[9]中央政府门户网站。国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育的意见。
[10]吴珍。美国“国家核心艺术标准”的背景解释和概念框架[。中国音乐教育，2015(6)。