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40000字硕士毕业论文中国古代园林主题意境的审美走向及其对后世的影响

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:40000字
论点:山水画,园林,文人
论文概述:

中国古代私家园林自魏晋南北朝肇兴,历经唐、宋、元、明、清数代,一脉相承,最终形成以苏州为代表的江南园林群。元代中国太湖流域周边是文人较为集中的地区,文人受元代统治阶级歧视

论文正文:

一、唐宋文人园林和园林题材山水画的发展

私家园林建筑萌芽于魏晋南北朝时期,主要是因为六朝时期大量贵族家庭向南迁徙。一些文人在生活和仕途上受到挫折,于是他们选择隐退到山里或城市街道上,修建其他的贸易和园林,把自己的感情送到山川中,导致园林文化和文人感情的相互结合。同样,钱穆先生对中国艺术的观察指出,“自唐宋以来,中国画一直逃避现实,脱离现实,从现实中解放出来。”他的焦点不在外部事件或物体的具体和真实的描绘上。他只使用一些外部事件的图像来表达他内心的另一种情感或境界”。
文人园林出现于唐代,并在宋代成为私家园林的主流。经过元明清时期,他们形成了江南园林林群。苏州园林是现存私家园林的代表。原因是太湖流域具有独特的自然条件、丰富的经济条件、历代建都的政治条件和丰富的文化遗产。园林的建造是以“虽然是人造的,但在正确的时间利用正确的地点,运用写意的手法,创造一个自然、宁静、深邃的境界是很自然的”这一最高原则为基础的。与绘画一样,园艺注重商业定位、密度对比、隐藏和隐藏,运用借用景物、分割景物、分离景物等多种设置景物的方法,创造出一幅高雅典雅的立体写意山水画。以园林为主题的山水画是随着园林建筑的发展而出现的,这与文人对隐居的渴望有关。以隐逸为主题的传统绘画大多描绘隐逸环境和生活,隐逸场所包括茅草屋、山庄、别墅、花园等。园林山水画的主题包括山水、林石、花卉和竹子等。“希望、可行、旅游、宜居”是山水画追求的境界。尤其是“可游”和“可居”成为《林高泉志》中文人山林情怀的重要表达,也代表了中国画的更高层次。唐代山水画是发展的初级阶段。它在构图、空、魅力等方面都处于探索的萌芽阶段。历史书上记载的最早以园林为主题的文人山水画是王堂·魏的《辋川图》。王维隐居在王川,并在王川建立了另一个职业。历史上有人说王维提倡“水墨至上”,董其昌把他尊为“文人画”的鼻祖。园林山水画的发展也影响着园林的发展。诗人和画家不仅参与园艺,还画花园。诗歌和绘画融入到园林建设中,使园林更加文人化。
宋代是中国历史上文化经济繁荣的时期,其原因是国土面积小、政治上重视文人参与、科举制度的完善和社会经济的兴起。兴起于唐代的文人园林成为宋代私家园林建设的主流。南宋迁都临安时,苏州和杭州逐渐发展成为一个繁荣的大都市。独特的自然条件也使园艺蓬勃发展。它的园林风格直接影响到后来的元明清时期。虽然三代园林众多,但其风格基本上是对宋代园林的继承和发展。宋代有许多文人画家表达了隐逸文化。他们大多描绘隐居的湖泊、山脉和花园。与唐代山水画相比,宋代山水画在技法和意境上更加成熟,绘画主题更加多样,表现形式和方法更加丰富。

2。元代园林题材山水画的发展背景

蒙古进入中原,建立了元朝。为了维护蒙古贵族在该国的专制统治,元朝统治阶级采取了“四民”政策,将全国分为四个阶级。第一类是蒙古人,第四类是南方人(指前南宋时期的所有民族)。汉族文人的社会地位很低。对元朝统治者的歧视和对科举的忽视剥夺了知识分子的地位。他们在政治上没有出路,经济上一贫如洗。他们不敢公开反抗强硬的元朝统治者。由于高压政策,他们借全真教来保护他们,或者因为他们的政治生涯失败,他们不得不采取回避世界的消极态度。例如,司源家族成员黄王巩被错误地指控厌倦了这个案子。出狱后,他改名为“大池”。从此,他信仰全真教,成为一名道士,周游世界。倪瓒倾其所有,扬帆前往太湖。真武是一个完全的隐士;王蒙因仕途不顺,多次隐居黄鹤山。
在元朝的政治背景下,大多数汉族文人的生活都是一个问题,这与王堂魏、苏颂石等人欣赏风景和林泉的心情大相径庭。在元代画坛,活跃在江浙的四位画家——黄王巩、倪瓒、甄武、王蒙被称为“元四家”,对后世影响最大。他们都在山水画方面有突出的成就。受赵孟頫“书画同源”、“画有古义”思想的影响,诗、书、画相互呼应,增加了绘画的诗意和文学性,使文人气质更强,推动中国山水画发展达到一个新的高峰。元朝没有在朝廷设立画院。从这方面来看,元代统治阶级并不重视绘画。然而,在古代绘画的发展中,对统治阶级的热爱和提升是一个重要方面。元四家的山水画并不直接为宫廷服务,在创作精神上更加自由,具有更广泛的自我发挥空和更强的自我娱乐书画性质。
在元代的政治背景下,文人画家往往倾向于隐逸的思想,所以他们不得不心甘情愿地置身于山、林、河的边缘,借云写愁、怨天尤人空山,把不当官视为自己的自由。隐士之所以是隐士,当然是因为他们对生活和世界观的看法和品味不同于普通人。隐士受老庄隐逸思想的影响,超越世俗世界,回归朴素真理,崇尚自然,有一颗隐逸的心。庄子说:“纯粹的元素只有上帝才能保存。”纯粹元素的概念也可以作为纯粹元素的美在“宁静和孤独”的生活中展现出来。“纯粹元素”的另一种语言表达是后来的画家和理论家所称的“优雅”或“纯真”。隐士与自然景观相结合,用墨水创作了一出戏。他追求冷漠、含蓄和自然超然的逃避。政治背景对文人画家的思想、性格和绘画风格影响很大。郑午昌曾在这种历史政治背景下评论文人的绘画心态:“因此,从事绘画的人不会传递快乐,也就是说,他们通过写悲伤来传递仇恨。写悲伤的人更悲观。憎恨者既疯狂又奇怪。那些自己提高嗓门的人将在许多领域逃脱。有必要展现每个人的个性,而不是认真、整洁、强壮和美丽,这样我们才能相互学习。”时间环境塑造了一个人的生活经历,这不仅会改变一个人的气质和情绪,而且会直接或间接地影响绘画的风格和风格。不同的时代造就了不同心情和审美情趣的画家。元代山水画受文人隐逸思想的影响。这些意象要么稀疏要么遥远,要么广阔而狂野,表达了文人的内心隐逸感。

2。元代园林的发展背景.........................................10-11
3。元代园林“一品”的审美取向.........................................11-22
1“一品”概念的定义.........................................11-12
2“隐藏”、“逃避”与花园的关系.........................................12-13
3元代山水画的特点.........................................13-17
4“易品”在元四家花园的演出.........................................17-22
4.1.........................................17-19
4.2“简单性”和“多样性”的不同表达方式.........................................19-20
4.3代表.........................................20-21
4.4代表.........................................21-22 [/br/元代园林题材山水画“一品”对后世的影响.........................................22-25
1“一品”对明代的影响.........................................22-24
2“一品”的审美形式体现了.........................................24
3《易品》对明清当代创作的启示,.........................................24-25

结论

以园林为主题的山水画是随着园林建筑的发展而出现的,这与文人对隐居的渴望有关。隐士题材的传统绘画大多描绘隐居时的环境和生活,而隐居地包括茅草屋、别墅、花园等。园林中的风景画包括风景、森林石头、花卉和竹子等。临泉风景名胜区“前景广阔、可行、可游览、适宜居住”,是山水画追求的境界。文人画家通过以园林为主题的山水画来表达他们的情感,表达他们的忧虑和感受。袁世凯的政治背景使大多数失意的汉族文人都有回归隐逸的心态。藏在街上的失意文人通过建造自然、安静、深邃的园林来表达他们对自然山水美的向往。“逸”不仅是文人山水画追求的一种品格,也是指绘画所呈现的优雅、放松、轻松、清晰的精神美感。“一格”追求的是“笔的简单性和获得笔的自然性”。中国山水画非常重视“形”、“墨”和“韵”的表达。
元代画家的山水画“不求形式上的相似”,以“简约”为“自在”,有意无意地使用极其简洁的笔墨,用简单多变的笔墨展现一种思想和情感之美。元代画家的作品大多是水墨画或浅色水墨画。墨水的颜色要么清晰而浓厚,要么深沉、美丽而湿润。呈现的艺术魅力要么平淡天真,要么轻松不羁。他们注重内心“轻松精神”的表达。对自然物体“形状”的描述在于精神和韵律。墨水是用来押韵的。意思是在钢笔的开头,钢笔有精神,墨水有韵律。
中国古代文人只有在天下无道、雄心壮志未实现的时期,才愿意置身于山、林、水或深园之中。文人用抽象山水画来表达内心的压抑。文人画家似乎过着安逸的隐居生活,但实际上他们的心中充满了对沧桑的无奈。元朝使他们的绘画技术更加自由。他们的画空都是以高昂的精神和优雅创造出来的,这使得绘画精神以魅力、质朴和纯真表现出虚无,远离世俗的烟火,反映出他们对林泉生活的向往。自古以来,中国山水画的风格就不一样了。
在当代山水画创作中,我们不仅要吸收和继承古画的优秀精髓,还要用现代人的思维去理解和创新。在当今山水画多元化发展的今天,我们应该探索和创新技法和表现形式,如材料创新。在题材创新上,我们仍然需要强调中国山水画的气息和个性精神。认真研究古代山水画思想的内涵和情感表达,正确吸收古代山水画的精华,找到现代山水画所需的养分和动力,将古代优秀的绘画思想和技法运用到当代我国园林题材的山水画创作中。