21305字硕士毕业论文论扇子元素在周锐作品中的应用和发展

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：21305字

论点：同人,作品,创作

论文概述：

本文是文学毕业论文，本篇旨在通过对周锐系列作品的整理分析，找到其作品中独特的写作特点，以及这种特点在创作中起到的作用。并在其系列作品对“旧”与“新”的融合中。

论文正文：

(1)风机工程的生产和发展(1)风机工程的生产1。不同意见:一些中国学者认为“粉丝”文化来自中国 有些学者把“范仁”的起源追溯到《易经》中的“范仁卦”，“范天火范，干起来，留下来”，“范俞晔，亨，李涉及大川，李筠子镇 “这里的“迷”是一种占卜，意思是和别人在一起，和别人在一起 然而，从我们目前所知的“扇子文化”来看，它显然与《周易》中的“扇子”有很大不同，而现代汉语中的“扇子”一词早在新文化运动时期就出现了。 鲁迅、周作人等人用“范出版物”一词来指代他们创办的《语丝》周刊，这意味着非商业性的“自编自写”出版物，即编辑也是撰稿人。 因此，在慈海，“同事”一词被明确定义为:“在旧社会，说他们有相同兴趣或相互合作的人也被称为“同事”。\" “粉丝”的概念在我国的出现，无论是古代还是现代，都不同于我们今天谈论的“粉丝文化”。 我们今天所说的“扇子”是“中国”历史上“扇子”文化的延伸，这可以从现代意义上的“扇子”文化概念中看出。 显然，我们今天谈论的人属于来自日本的ACGN文化。 2.粉丝创作的构成和特点目前在互联网上流行的“粉丝文化”的兴起，主要是基于ACGN文化，大多来源于成熟的商业动画作品 同事的作品包括改编——其他现有作品的再创作，以及完全的原创性。 有许多不同形式的粉丝作品，包括粉丝游戏、粉丝音乐、粉丝漫画、粉丝小说、粉丝动画等等 因为扇子作品也包括完全的原创性，许多扇子作品的含义也可以延伸到“非正式的商业”。这样的作品被称为“原创粉丝”。相应地，它们是“二次风扇”(二次创作风扇)。二次迷是指根据其他现有商业作品或其他原创或二次创作迷作品改编或重新创作人物、情节、人物和音乐。这些作品被称为“衍生作品”。虽然二级创作者是非商业性的，但他们仍然需要原作者的同意才能出版。总的来说，日本对第二创造者保持默认的态度。也有原始作品的版权所有者公开同意、公开反对或限制二次创作的类型和数量的情况。这种情况取决于原始作者或原始作品的版权所有者解释其所有权利的权利。 在公认的工会法或“国际标准”中，次要创作者必须包括他们自己创作的部分。只放原始材料(图片、音乐、文本等)。)转化为自己的作品属于二次使用，不属于二次创作。如果原件同意二次创作，在进行二次使用之前仍然需要原件的同意。 由于中国和欧美与日本扇子文化的接触大多是二次创作，扇子和二次创作的含义被混淆，逐渐发展成为主流认知。因此，扇子也被定义为其他作品的二次创作。 ................................(2)同事工作现状1。起源日本:模式确立，创造环境相对成熟1975年12月，日本召开了第一届部长会议 作为日本最早的扇子艺术展，它也是日本扇子文化的萌芽和开端。 这一时期是日本漫画创作和发展的高峰期。大量优秀的专业卡通作品相继出现。 在年轻人中，喜剧协会和喜剧研究协会等团体也相继出现。这些群体在整个20世纪80年代以爆炸性的发展淹没了日本的粉丝文化圈。从1980年5月有6，000多人参加的380多个协会到1990年8月有230，000多人参加的13，000多个协会，粉丝协会的数量几乎以几何级数增加了一倍。 在此基础上，日本的扇子文化在此期间和之后有了很大的发展。在粉丝作品的范围内，它涵盖卡通、游戏、影视戏剧、文学等地方，其创作形式也是灵活多变的。它发展了许多具有日本自身特色的创意形式，将来随着文化的传播，这些创意形式将会传播到其他国家。 在认知方面，粉丝文化的传播和覆盖也相对较快，从线下活动的发展可以看出其受欢迎程度。 最具代表性的离线活动是——漫画市场，日本乃至世界上最大的同类展会。 漫画市场组织的这项活动迄今已成功举办了87届。博览会将分别于每年八月和十二月举行一次。所有观众将免费入场。到目前为止，游客人数已经超过55万。 博览会不仅为许多人交流和交易他们的作品提供了一个方便的场所，也为许多不知名的业余漫画家提供了一条发展道路。 例如，著名漫画《犬夜叉》(1)的作者高桥留美子，通过漫画市场(Comic Market)受到赏识，逐渐从业余漫画家转变为专业漫画家，先后创作了许多广受好评的漫画作品。 这些都得益于良好的社会基础。 日本风扇工作的发展现在比较成熟，模式基本上是专业化和产业化的。 在小说创作领域，粉丝小说的创作也在蓬勃发展。几乎每一部受欢迎的戏剧都会产生许多以角色为中心的粉丝小说。 在“晋江文学城”网站上，有一个关于粉丝小说的专栏。车站内有数万部扇型小说，仍在创作中尚未出版的扇型作品数量还不在统计范围之内。 从横向来看，“扇面小说”只是“扇面作品”的多种表现形式之一，显示了现阶段我国扇面作品的快速发展。 ................................二、周瑞对中国古典文学角色的第二次塑造(1)《别山之玉》可以进一步阐述。1.创造的起源。周瑞的自我描述根据现有作品在周瑞自我描述文章《名作活力》中的作用，对这种重新创作的原因作了更详细的解释 也就是说，周瑞小学一年级的时候，奶奶带他去了书店。他挑了一本名为《猪八戒吃西瓜》的图画书(1)。主要讲述猪八戒因贪婪而被孙武空戏弄的故事。当时，周瑞非常喜欢这个故事，特别找了本书边画边写。他为猪八戒和孙武空编了一个新故事。内容是关于猪八戒再次被孙武空戏弄。想必这是周锐创作的“粉丝”童话作品。 直到后来我才知道猪八戒和孙武空是经典《西游记》中的人物。也被称为经典作品的有《水浒传》、《三国演义》和《红楼梦》，而《猪八戒吃西瓜》是当代作家鲍蕾写的 后来，我了解到这些写经典作品的作家也像鲍蕾一样运用想象力，在前人作品的基础上创作新作品。 首先有《三国演义》、《大宋宣和史燚》等作品，只有罗贯中的《三国演义》和施耐庵的《水浒传》 梁山好汉从36篇文章发展到108篇文章。 其他人使用的空城市规划被编入诸葛亮的故事。 “羽扇黑丝巾”原本是周瑜的礼服，过于潇洒，也适用于诸葛亮。 吴承恩的《西游记》比以前的《唐三藏取经诗》走得更远 孙武空，猪八戒和妖怪被空加进唐僧 《红楼梦》最具原创性，但书中林黛玉的《秋窗风雨夕》也是对唐代《春江花月夜》的模仿；(2)这说明周锐精心创作的优秀“再创造”作品离不开原著中的每一章、人物的构思和对故事的深刻理解。 只有真正理解原人物的个性以及人物与人物的关系，才能在“再创造”中“因地制宜” 在这里我们可以看到，就像我们之前提出的论点一样，这种基于现有作品的“再创造”确实是古老的，“新作品”在传播力、艺术价值和历史价值方面都达到了前所未有的高度。 在一定程度上，公众意识也决定了后续作品被动研究的程度。除了“发现与创造”等学术课题之外，学术研究大多基于植根于公众意识的“母亲”的存在。 仅从这一点，我们就可以看到“粉丝作品”的生命力 《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等经典作品的成就无疑为今天的“范型”创作树立了标杆。其他山的石头可以用来攻击玉，其他山的“玉”也可以再次切割。 ............................(2)想象与历史的碰撞1。想象的力量——童话中的一个要素一个人的童年是他游戏精神最丰富、人性最充分体现的时期。 因此，在许多童话故事中，任何与成人世界不一致的奇怪情节都不会显得突兀，因为从孩子的角度来看，一切都是合理的。 瑞典儿童心理学家让·皮亚杰认为，儿童不能区分精神世界和物质世界。对成年人来说没有生命的东西对儿童来说是有生命和意识的。 比如童话中的太阳、月亮、动物和植物，自然界中的任何物体都可以说话。 他称这种现象为儿童的“万物有灵论思维” 这是孩子们的自然精神活动，而不是理性思维活动。形象化的童话世界与儿童的意识是一致的，所以童话是儿童的真实世界。 由于童话的这些特征，童话本身比其他文学体裁有更广泛的想象力空。在童话创造的儿童世界中，原本荒谬、奇怪和不合逻辑的想象情节自然变得合理。在童话世界中，各种各样的幻想——美丽的、神秘的、奇怪的和可怕的——占据了它们自己的部分/[/k0/。也正是因为这些想象环境的多样性，小读者的思想随着故事的发展而波动，引发了他们的思考。 这些充满丰富想象力的童话在孩子们心中创造了一个奇妙而神秘的世界，并伴随他们一起成长。 对相关人物的“熟悉”使“再创造”的观众更容易融入故事，由于这些“熟悉”的人物，使故事本身更有吸引力，同时也使作者在作品中注入了许多“新时代”的元素而没有任何不服从感。 因为“熟悉”本身就是亲和力，这种亲和力可以本能地增加观众的认同感，这也为童话作品本身增加更多的“寓教于乐”奠定了良好的基础 ..............................三.周锐对扇子元素的艺术处理.............................13 (1)幽默，贯穿复杂................................131.幽默艺术，笑对生活的法宝:................................132.幽默技巧——与其他喜剧艺术的本质巧合............................144、周锐与鲍蕾“粉丝”作品之比较................................19 (1)“猪八戒吃西瓜”——鲍蕾对周瑞创作的启示..............................19 (2)“再创造”的处理——周锐与鲍蕾作品的异同............................195、周瑞系列同事作品的现实意义................................22 (1)弘扬传统文化，通过形式创新彰显传统文化之美……221.传统文化再探索的历史必然性...................222.弘扬传统文化，“皮夫”有着重要的现实意义...................第二十三个五年计划和周瑞系列同事作品(1)弘扬传统文化，以形式创新为载体展示传统文化之美。周锐幽默名作系列的出版受到了整个市场的高度赞扬。这种“新瓶装旧酒”模式的成功运用，使得周锐对经典名著的重新创作得到了读者的认可和肯定。同时，这种具有明显特征的创作方法也可以为其他创作者在形式上提供借鉴。 周锐并不是一个利用传统神话传说和民间故事的主题或人物来创作新作品的倡导者 他在20世纪80年代写了《朱巴杰新传记》，但周锐是第一个批量重新创作传统文学作品的儿童作家。这一批创作为基于古典作品的再创作奠定了大规模的基础，是一种全新的尝试，使我们能够预见到重新发掘古典文学潜在价值的意义。 “在儿童文学的发展中，民间文学的现代转型是一个重要的、不可逾越的阶段。这不是个别作家因为个人艺术偏好而采取的行动，而是由儿童文学发展决定的一种普通艺术规则。 “原作在原作基础上的“再创造”正是以一种新的创作形式恢复了民间文学的现代转型。再创作在继承前人的基础上，充分发挥作家的创造力和想象力，使旧题材鲜活起来，从而更好地继承和发扬传统文化，使文学创作创新现代，同时给读者带来新鲜。它运用中国传统的创造性思维来组织和创作当代文学作品。它打破了中国传统的说话方式，增加了对生活和中国文化的思考。从这个意义上说，“再创造”作品也具有一定的创新特征。这一创新体现在各个方面。首先，它是作品中大量人物和故事的新背景。第二，它是基于经典名著再创作的体裁创新，也给读者带来了全新的感受。从这个角度来看，出现了“再创造”。它具有一定的历史必然性，这源于文化发展的需要和社会发展对创新的需要。这也是“再创造”作品作为一种有待进一步发展的写作类型的内在动力。 ................................结语:现阶段同事创造的问题 谈论“未来”不能与“过去”和“现在”分开，因为未来来自“过去”。依托“现在”与“粉丝”创作的现状，即粉丝创作的“过去”与“现在”的结合，对“粉丝”创作现状的分析已经在前面进行了论证，在此不再赘述。当前，我们应该关注“粉丝”创作的“身份”。显然，“范仁”创作空的未来发展取决于“范仁”的法律范围。我们知道，在各国经济全球化和国际化的背景下，加上版权概念的普及和相对“严厉”的法律形式,“范仁”创作空的范围越来越小。尽管范仁在中国的作品仍处于有争议的法律边缘。首先，关于“范仁”的产生没有法律规定。其次,“范仁”作品的版权能否得到承认，以及“范仁”作品本身的合法性，学术界一直存在争议。“范仁”作品本身的定义也存在差异。我国“范仁”作品独特的地域特征决定了我国范仁作品的创作一直处于合法与非法之间。这种情况也催生了一个阴暗的“地下”世界，使得许多“粉丝”作品的传播主要基于网络和链条相对隐蔽，这至少抹杀了大部分“商业”特征。然而，与此同时，也有一些“粉丝”作家从未经授权的“粉丝”作品中获利。可以说，这种“非法”粉丝式的创作也创造了一条具有一定范围的灰色产业链。 从长远来看，范仁作品身份合法性的缺失不利于范仁文化的发展。尽管另一方面，中国对“范仁”作品在法律意义上的“缺乏关注”也在一定程度上促进了其发展。毕竟，法律条款也是一把双刃剑。一旦被起草，虽然它保证了“范仁”作品的部分合法性，但也不可避免地限制了“范仁”作品的部分非法性。一旦“范仁”作品的整合类型被法律的完整性不加区分地界定，就意味着一些“范仁”作品将被彻底淘汰。至少在主流网站上，我们国家的相关法律法规将会得到遵守,“非法”部分肯定会被下架。另一方面,“范仁”作品暂时的法律“自由”在某种意义上“促进”了“范仁文化”的发展，但从长远来看，相比之下，我们希望“范仁”作品能够在相关的“法律”条款中健康发展，因为无论是相关的法律法规完善还是“作品法”和“著作权法”完善，对大部分作者来说都更加有利，对作者版权的保护在某种意义上等同于对私有财产甚至生命的保护。 参考文献(省略)