张大千绘画与书法在笔墨技法上的联系分析,什么是中国画？

张大千绘画与书法在笔墨技法上的联系分析

什么是中国画？首先是中国画，也称为中国画。主要指画在丝绸、宣纸和丝绸上并装裱的卷轴画。它是中国汉族的传统绘画形式。它是用蘸有水、墨水和颜色的刷子涂在丝绸或纸上的。第二，

古代人物画对笔墨技法有什么要求？

人物画中使用的笔墨技法更加注重笔触在工笔设色、线描和小写意中的基本功能，从而创造出“十八笔” 一方面，笔触或绘画方法受制于人物形象的纹理、数量和面部表情，另一方面，它也传达了作者的感受，同时也用来反映作者的个人风格。 在写意人物画中，

什么是中国画？

什么是中国画？首先是中国画，也称为中国画。主要指画在丝绸、宣纸和丝绸上并装裱的卷轴画。它是中国汉族的传统绘画形式。它是用蘸有水、墨水和颜色的刷子涂在丝绸或纸上的。第二，

古代人物画对笔墨技法有什么要求？

张大千绘画与书法在笔墨技法上的联系分析范文

摘要:张大千作为20世纪著名的中国画大师，在书法和绘画方面取得了巨大的成就，在国内外艺术界享有很高的声誉。大千先生一生坚持书画并重，并将其作为自己的艺术创作规律。纵观他的书画艺术，书画之间的联系主要体现在“用书画画”和笔墨技法的运用上。“树立形象，实现愿望”，写意，精于创造环境。正是对书画关系的深刻理解造就了张大千杰出的艺术成就。

:张大千；绘画；书法；钢笔和墨水；意境；

张大千是20世纪颇具影响力的中国画大师。他毕生致力于探索弘扬和复兴、改革和发展中国画的道路。同时，他还在世界各地举办个人展览，不遗余力地将中国传统绘画艺术推向世界，为中国绘画艺术走向海外做出了不朽的贡献，被西方艺术界誉为“东方之笔”。为此，徐悲鸿先生还称赞他为“500年来的第一人”，是“为我国现代绘画增添色彩”的伟大大师。

到目前为止，大千先生在绘画艺术方面的成就受到了全世界的赞扬和钦佩。在绘画题材上，他的绘画风格多样，人物、山水、花卉、昆虫、鱼类、鸟类和动物都是古代流传下来的，尤其是他的仕女画和荷花画，赢得了世人的钦佩。在绘画技巧上，大千先生既擅长写意又擅长工笔。例如，在山水画的创作中，不仅有写意山水，还有工笔山水，甚至浅红色山水。在绘画理论方面，大千先生在广泛吸收前人绘画理论的基础上，结合自己丰富的创作实践，总结出一系列绘画精华。其中，绘画有三大美:大美、明亮美、悠扬美和谈画美，对后世中国画创作产生了深远的影响。大千先生的绘画成就与其丰富的学识和绘画史密切相关。一方面，他模仿古人，运用独特的临摹方法，探索整理古人的绘画技法，提取前人的精华。在此基础上，我们将利用各种学校的优势，吸收一切，融入我们自己的思想。我们将利用过去打开现在，并最终发展我们自己的思维方式。另一方面，他从自然中学习。大千先生一生广泛游历了祖国的大江大河和群山。正如《风之堂的名称》序言中所述，“所有名山大川、幽岩沟壑、南北两京、东西两海、李奇、舟与经典，都与其胜利流有关，见其名迹《[1》104。与此同时，他游历了印度、阿根廷、巴西、法国、美国等地，并有着广泛的观察和广阔的视野。自然怀中有沟壑，写笔有依据，真可谓“搜尽奇峰稿”。此外，大千先生一生坚持认真读书学习，书画并重。他在书法和诗歌方面的造诣也在很大程度上促成了他高超的中国画技巧。大千先生的绘画成就吸引了很多人的注意。因此，对他的绘画一直有很多研究，尤其是他的泼墨、上色和写作技巧。然而，事实上，才华横溢的大千先生不仅精通国画，而且在书法方面也有独特的艺术造诣。

大千先生的书法主要有两种不同的形式:书法作品是个人创作的，主要有对联、书法轴、扇子、字母等。绘画中各种书法题字的内容与绘画的意义和绘画环境密切相关，书画风格相辅相成。后者在大千先生的书画艺术中占有举足轻重的地位，也是最常见、数量最多的。大千先生的书法造诣与其刻苦学习的经历密切相关。他向家人学习，向老师学习。他大量抄写题字，为他高超的书法技巧奠定了坚实的基础。早年，他师从曾Xi和李瑞卿，主要师从魏碑，也师从篆书和隶书。后来，从西贝碑派到南铁派，他们复制了唐寅、赵孟真、黄庭坚等书法家的作品。正是在反复临摹的过程中，他广泛吸收了历代著名书法家的优点，兼收并蓄，在掌握各种书法风格和技法的基础上进行创新，从“向古人学习”到“向自然学习”，最终形成了一个家族，后来被称为“大千体”。大千先生的书法造诣在很大程度上也为他的绘画艺术做出了贡献。一方面，书的笔法和绘画方法相结合，使书法笔能够理解绘画的意义。另一方面，书法题字的独特风格与绘画的内容相协调，创造了一个场景交融的绘画环境，增强了绘画意境的深度。大千先生一生坚持书法与绘画并重，书写与书法并重。也正因为如此，这样一位伟大的书画大师才得以成就。因此，大千先生说，“众所周知，书法既有描写技巧又有书法，都应该遵守这种语言，并被视为标准”[2]31。

杨维珍曾在夏燕文《图会宝鉴》序言中提到，“文人和官员画必须画书，他们的画就是书法所在”[3。作为一代书画大师，大千先生也认为学习绘画需要先写书，一生都同等重视书画，并将此作为自己艺术创作的方式。大千先生非常重视书画创作的关系。书画、书法风格和绘画风格是什么关系？本文拟从钱大千先生传世的书画作品入手，着重探讨他的“书”与“画”的关系，从“画中书”到“造像立意”。

1，“画中书”——张大千笔墨技法与书法的关系

中国画非常重视笔墨的使用，认为书画同源。它们相互渗透、影响和补充。作为中国现代画坛杰出的书画大师，黄洪斌先生认为书画关系密切，特别强调书画在绘画上的相似性和书法对一个民族画家的重要性。他提到，“一般来说，绘画就像写书，中国传统绘画中使用的墨水来自书法”[4。

中国书法强调笔法和构图，强调笔墨的魅力和气脉的联系。而中国画的方法也非常重视笔的使用和魅力。谢赫在“六法”中加入了“精神生动”和“笔骨法”。事实上，在中国书画中，笔墨是分不开的。清代鲍陈石指出“造字的方法是以笔为基础，以墨为基础”的[5。在书画艺术中，通过使用湿笔、干笔、渴笔等笔法，巧妙地将水墨色调的干湿变化与扩墨、焦墨、泼墨、断墨等技术相结合，使笔法与墨法融为一体，充分展现书画艺术世界中的墨感和趣味。宗白华先生认为“书画之魂皆生于笔”[6。书法作为一种线条艺术，具有独特的形式美和线条美。线条是它最基本的艺术语言。然而，中国画是笔墨的抽象表现。它一直强调“以墨为基础，以线为骨”。它还非常重视使用钢笔和墨水，注重线条造型，用线条创造环境来传达感情。可以说，线条在中国书画中的重要性是毋庸置疑的。在总结自己的绘画经验时，大千先生还提到“学习绘画的第一件重要事情是画一条草图和练习线”和“画线求规”[2]39。他认为只有通过练习轮廓线才能写好和画好。大千先生一生中留下了许多关于绘画的诗歌和散文。他的话短小精悍，深刻传达了他的书画理论和艺术思想。例如，“清溪载鹤图，乔杉晚年作品，书法如草书“[2]31”，花现在像巴一样转移到茎上，叶分为书和草书“[2]30。可见，书法笔与绘画中线条形式的表达有关。书法和绘画可以交融互补。

大千对书法的追求和书法风格的变化一般与绘画相一致，即书法风格和绘画风格的变化几乎是同步的[[7]因此，要研究大千先生的书法与绘画方法之间的关系，首先要谈一谈他的书法追求经验，尤其是要弄清他书法风格发展演变的脉络。大千先生从小就和他的母亲、兄弟一起学习书法，并在小时候为书法打下了一定的基础。因此，这一时期的书风主要受家书风格的影响。直到1919年他留在上海，大千先生先后以曾Xi和当时江南著名书法家李瑞卿为老师。从第二部分，“学习三代、汉文、六朝、三唐碑文”曾Xi教导大千先生“书画同源”。如果你想学好绘画，你必须学好书法。这两者是相互关联的“[8”。这一时期，在曾几何时和李二师的影响下，大千先生主要研究魏碑，他的书法风格表现出淳朴、浑厚、浑厚的明显特点，一般都是用书法来画的。自20世纪30年代末以来，大千先生从碑帖开始研究书法，主要研究南派书法，包括赵蒙奇和黄庭坚。与过去相比，这一时期的书籍风格发生了明显的变化，呈现出高雅自由的风格、圆润的笔势和活泼的节奏。20世纪50年代，当“大千体”走向成熟时，大千先生在吸收家族书法传统的基础上，曾、李世学、魏碑、南派充分利用了历代的长处，吸收了他人的一切，融入了自己的思想，创造了一种独特的“大千体”。它的笔灵活多变，不拘小节，追求个人自由。它充满活力，古朴典雅。

在绘画艺术上，无论是山水、人物、昆虫、鱼、花、鸟，大千先生都无所不知，无所不知，尤其擅长写淑女和莲花，这是他的第二好作品。在多年阅读、学习汉字、绘画和千里旅行的基础上，大千先生吸收了一切，改造了旧的，创新了。他的绘画风格终于成为一个有着非凡成就的家庭的样子。从很小的时候，大千先生就和他的哥哥紫山一起学习画人物，和他的姐姐琼枝一起画花。十一岁时，他能够用更好的笔迹画出更复杂的花和字符。可以看出，在他的家庭学习期间，他为画人物和花卉奠定了一定的基础。然而，纵观大千先生的整个艺术生涯，30-50年代是他书画艺术创作发展成熟的时期，也是他书画艺术成就突出的黄金时期。因此，下面选择的研究对象主要是大千先生这一时期的书画作品。

作为“荷花绘画大师”，大千先生创作了多种荷花，包括何柱、白鹤、何宇、漠河等。他也被称为“大何谦”，因为他独特的莲花写作风格。大千先生对写莲花有着特殊的兴趣，不仅仅是因为莲花具有高品质和优美的魅力。更重要的是，他认为“中国画重墨，而画荷花是用笔用墨的基本技巧”[9。同时，要想画好莲花，首先要学好书法，要有扎实的书法基础，尤其是要掌握郑、曹、转、李四种书法技巧。因为在他看来，画莲花的关键在于画荷叶和莲藕，画荷叶需要隶书，画莲藕需要篆书，画莲藕需要楷书。所有这些都反映了大千先生独特的洞察力和对用笔墨画莲花的微妙把握，也反映了他对书画结合的理论追求。

1933年5月，大千先生的“金莲”在法国展出，并立即被法国政府收购。同年，画《莫霍》在济源书画联展上展出，获得京都画坛的高度赞扬。1935年，大千先生为纪念谢玉琴制作了四幅大莲花画，即“莲花画”(四屏)，至今仍令世人惊叹不已。这一时期，大千先生的荷花创作技巧主要受到石涛和八大关人的影响。他还在40年回顾展的序言中提到，“俞乃晓的八大学校是漠河”[1]57。通过这一时期最具代表性的作品，大致可以看出大千先生早期的莲花主要是以水墨写意为主，笔力浑厚，水墨浓淡变化丰富，生动地展现了莲花舞蹈的优美姿态。其中，莲藕像一只大印章笔，线条粗细均匀，紧迫感敏锐，笔触浑厚凝重。荷叶线条像韩立，洒脱、灵活、美丽，充满节奏和动感。花瓣线条和楷体线条一样整齐，节奏明快。莲花的茎长而稳定，就像篆书有力的笔触，简单而质朴。在油墨方法中，色调和干燥度变化无穷。首先用淡墨勾勒出荷花的轮廓，然后用浓墨勾勒出轮廓，最后加入一点焦墨指出荷花的花蕾，以寻求稳定性的动态变化，呈现明暗交替、润泽明亮、浓厚、活泼自然的特点。1949年，大千先生写了《莲花图》(致毛泽东主席)。与20世纪30年代的荷花画相比，这幅画表现出不同的笔触、用墨方法和结构布局:笔触和用墨方法更加灵活多变，画面结构致密。照片中的两片巨大荷叶，油墨和色调交替变化，相互反射，占据了几乎所有的照片。莲花丛中还夹杂着白色的莲蕾，完美地呼应了两片巨大的荷叶。在两片荷叶相映成趣的地方，墨水丰富、浓厚、清澈、饱满、洒脱。荷叶丰富多彩，线条多样，灵活显示优先级、紧迫性、干湿程度和厚度。有时它们优雅而无拘无束，有时它们又圆又稳。他们的钢笔聪明灵活。它们自然、随意、清晰。他们的浓墨重彩有韵律，而且他们不坚持模式。可以看出，大千先生在笔法和书法的运用上比以前更加灵活多变。正如大千先生本人所说，“绘画不应基于整个绘画的平均水平，而应具有客人和主人的特征、密度、色调、重量、节奏、距离、高度等”，[9]55。从笔法来看，一方面，大千先生受到了他写作风格的影响。在此期间，他将篆书、隶书、楷书、行书、草书渗透到书籍中，从碑到帖，从北到南，碑与帖兼容，圆笔与方笔一起使用，刚柔相济，刚劲有力，婉转流畅。因此，这同样适用于文字和绘画。另一方面，受敦煌壁画笔墨技法的影响，荷花书写已经从水墨写意转向工笔画。大千先生于1941年5月访问敦煌，在此期间他复制了大量敦煌壁画，掌握了敦煌壁画中浑厚典雅的线条，吸收了壁画中厚重的颜料、不光滑的色彩设置和钩染技术。线条和油墨颜色表现出细腻细致的特点。到20世纪50年代，“大千体”书法的风格日益成熟。它的笔更加灵活，不拘泥于模式，追求个人自由。它浑厚古朴，优雅多彩，形成了一种独特的书法风格，似楷书而非楷书，似线而非线。此外，无骨法、金蓝法、泼墨泼色、墨色结合等手法的巧妙运用，使荷花在墨墨交融中歌唱如歌，甚至呈现出“大千朵荷花”的独特风格。

中国书画最珍贵的艺术特征无疑是笔墨。笔墨不仅是书画的创作工具，也是“笔墨之道取决于性情”的[10。它展示了艺术家对天地自然的反思和对生活的理解，传达了艺术家的思想和情感。大千先生把学习汉字作为他一生的重要基础。他扎实的书法技巧无疑对他的绘画创作产生了深远的影响。他认为只有掌握书法技巧，才能熟练掌握用笔的骨骼方法。因此，他将书法与绘画方法有机地结合起来，使书法与绘画技术相互交融，用书的笔画使绘画线条优先，粗细分明，灵活多变，充满写意性。这本书是用墨水通过绘画写成的，这使得这本书丰富多彩而且有趣。正是大千先生对书画的娴熟运用，使他的书画世界充满了墨韵，呈现出独特而深远的艺术境界。

二，“树立形象实现愿望”——张大千的书画环境交织在一起的

《周易》系辞中有句谚语:“孔子说:”一本书不能说一切，但一个词并不代表一切。孔子说:“圣人树立形象来实现他们的愿望。”...改变他们来满足他们的兴趣，用鼓跳舞来满足他们的神。”“[11]对于人类曲折复杂的思想感情，有些往往无法用语言清楚表达，有时甚至无法用语言表达。然而，系词传记认为，一个人可以通过建立一个“形象”来尽最大努力。换句话说，图像可以用来传达感觉和感受。然而，为了“树立一个满足自己愿望的形象”，你必须首先通过上下观察“观察事物并获得形象”。许慎的《说文解字》说:“仓颉早期的作品就像盖依的象形文字，所以它们被称为作品。在那之后，形状和声音是互利的，也就是“意义”这个词。“[12]可以看出，汉字的诞生来自于观察和描绘自然界中的各种物体。书法是一本书的“文字”，文字与自然物体有关。书法是用来塑造和表现自然物体的，这也成为书法的重要艺术功能之一。正如宗白华先生所说:“一本书就像一本书。一本书的任务是写一些“像”我们心中对事物的理解和理解的单词。[书法具有典型的写意性，通过抽象的笔墨创造了一个“精神境界”。它在粗细线条、优先线条和干湿色调的油墨颜色变化之间传达情感和意义，这正是所谓的“欢迎与惊喜，一个人在于书本”。除了书法，中国画也是笔墨的抽象表现。画家用自己的笔触和墨线捕捉到了画面的神韵和脊梁，创造了奇妙的自然，并将诗歌和画面结合起来，创造了一个影响深远的绘画环境。事实上，书法和绘画都可以通过“意象”的创造来表达自己的情感。书的境界和绘画的境界是一样的，两者都可以传达感情和意义，这就是“精神境界”。无论是一本书还是一幅画，它都是艺术家内心思想和情感、对天堂的理解、对自然的沉思和生活的理解的外在表现。这也是书画在更高更深层次上的融合。

在大千先生看来，“画册不仅需要诗歌，还需要词义，即感人的安慰和无尽的意境”[2]23。绘画有三大美，其中之一就是“歌”，即绘画应该有无尽的曲折、绘画意义和绘画环境。作为著名的国画大师，大千先生一生都擅长书画。在书画创作中，将书画的笔墨方法融为一体，用书画，用书画，二者完美搭配，使书法环境和绘画环境得到反映和点亮。尤其是在书法题字绘画作品中，书法和绘画得到了充分的发挥。大部分古代流传下来的大千先生的古典绘画都有书法题字。这类作品充分展示了他在诗歌、书籍和绘画方面的艺术技巧。同时，它还展示了高超的书画技艺。在大千先生看来，每幅画中的题字书法对整个绘画环境的创造至关重要。正是有了正确的题字，绘画和题字才会和谐，绘画的意义才会完整，绘画环境才会更加深刻。从这些书法题字中，我们不仅可以看到大千先生对书画题字的重视，还可以看到他的书法笔与绘画环境的创造之间的联系。可以说，书法题字是大千先生艺术成就的重要组成部分。因此，我们在研究大千先生的绘画时，不仅要关注绘画本身，还需要进一步探索书法、诗歌、散文的风格与绘画环境的创造之间的关系。

大千先生在绘画和赚钱时对书法风格的选择非常挑剔。一方面，它需要与这幅画密切合作。另一方面，有必要传达创造的心情和表达感情。这也是大千先生书画世界的一个更高层次的体现，书环境与画环境是相通的。在花鸟画中，他的题字书法通常节奏明快，自然清新，笔触流畅生动，用墨深浅适中，主要是淡墨。在工笔人物画中，题字和笔更加清晰健康，灵活多变，字体自然随意。在壮丽的山水画中，书法的线条和笔墨大多是魏碑。线条浑厚质朴，浑厚陡峭，造型奇特威严，气势开合自如，墨色押韵。在大千先生的绘画中，诗文的内容、书籍的风格、题字的结构和布局，甚至题字的字数都因画而异，变化无穷。大千先生认为题字和绘画风格应该相互取长补短。最重要的是，“文字写得好，篆书、隶书、真迹和线条都可以使用，也就是说，要注意文字的大小和密度，而且它们必须与图片相匹配”[2]169。正是因为大千先生丰富的书法经验，他的书画为书法打下了坚实的基础。他对各类书法的掌握和运用，尤其是“大千体”的创新，使他在绘画时能够自由选择文字和书写，并恰当地选择与绘画风格和绘画环境相似的书法风格来补充、拓展和协调不同的绘画风格，真正展示了大千先生作为一代书画大师的诗、书、画相结合的艺术成就。大千先生曾经说过，“我可以画一支笔写下来，职称办公室会为它做一切。如果书名不叫，这幅画就会被毁掉，所以我必须先写这本书《[2》170。显然，学好书法对于落款好的绘画风格非常重要，甚至直接关系到整个绘画的质量。因此，书法作为绘画的主线，在绘画中占有举足轻重的地位。同时，这些题字书法也在一定程度上展示了大千先生不同时期的书法艺术特色，展示了书法风格与绘画风格相通、融合的艺术境界。

山水画和女人画都是大千先生绘画中的重要主题，它们的艺术成就受到世界的赞誉。20世纪40年代的女性形象显示了大千先生从敦煌归来后女性形象风格的明显变化。从敦煌研究回来后，大千先生从敦煌壁画中学到了绘画技巧。美女的形象主要采用细致入微的笔触，笔细腻流畅，人物面部和服饰轮廓细致入微。五官立体细腻，眼睛柔和细腻，服装线条空生动活泼。照片中美女的身材和姿态比以前更加丰满优雅，同时又不失她们的美丽和优雅。在这一时期，大多数美女的照片都刻有“环Xi沙”，无论是隶书、篆书还是楷书。铭文和铭文结合在一起，把坚硬和柔软结合在一起。这本书的韵律、轻盈和优雅的线条与漂亮女装的流畅线条相辅相成。篆书的浑厚刚健性格与美女的丰腴俊朗身材相互辉映，使图片中的美女与书籍标题风格的书籍风格各有千秋，相互辉映，形成一个统一的艺术整体，力图展现图片中美女的身材。在山水画中，大千先生1946年的《晚山云图集》明显不同于他那个时代的其他山水画。山水画表现出更加朝气蓬勃、朝气蓬勃和英雄气概的气势。这支笔不仅在古拙很有威力，而且还流露出一丝清新明亮的精神。此外，题写在图片上半部的诗以“大千体”为独特的主题，使整个图片既长又深刻。在这幅画中，连绵起伏的山脉、潺潺的流水、冉冉升起的云朵和隐藏在丛林中的小村庄，边界很宽，呈现出“能够观赏、游泳和生活”的美丽画面，给人一种空精神和遥远的美感。在这幅画空白色的顶部，大千先生以竖铭文的形式题写了一首沈周的长诗。碑文排列整齐，略微向山的左侧倾斜。整体布局稳定，但由于书的灵活风格，它优雅而生动。在整个碑帖书法中，书法风格的选择主要是基于行书，文字相互鞠躬，上下呼应。这支笔有时美丽而巧妙，伸展而婉转，与画面中起伏的山丘和流淌的河流相协调。有时，它温和而舒缓，与山云融为一体。然而，不乏笨拙的书写，有时沉重而稳健，用浓墨重彩，古拙朝气蓬勃，映出左边高大陡峭的山峰。有时它用淡淡的墨水颤动，洒脱生动，与画中卧龙般的树枝相呼应。大千先生的写作风格，一种坚定，一种柔和，一种轻松，显示出他沉着的动态变化。他不仅精力充沛，而且优雅大方。题写的书法和画中场景的布局完全匹配。它接近绘画生动宽广的绘画环境。结合沈周的诗歌，进一步拓展了绘画意义空的表达。

可以看出，通过对书籍风格的恰当选择、水墨的灵活运用以及诗文的诗意化，绘画意义空的表达可以得到很大程度的拓展，绘画的艺术美也可以得到进一步升华。然而，正是因为大千先生在书法、诗歌、散文和赋方面的造诣，他的作品中出现了大量精美的题字。同时，正是因为这些题字为绘画的意境锦上添花，进一步弥补和拓展了绘画中未完成的意义。大千先生对诗、书、画的运用使他能够协调和呼应书、画的风格，相辅相成，最终达到书画兼美的境界。可以说他们完美地融合在一起。

三。

一方面，中国书画在笔墨技法上有相似之处，另一方面，书画也是一样的。这两者处于深度融合之中，传达了艺术家的心情，展示了艺术家对自然和生活的关怀。作为一代书画大师，大千先生的整个艺术生涯充满传奇色彩。他在书画方面的成就达到了顶峰，在中国艺术史上留下了深刻的印记。他一生坚持书画并重，认为书画不可忽视。他还把掌握诗歌视为中国画家必须达到的标准之一。大千先生坚持书画同步发展。他把书法和绘画结合在一起。两者相辅相成。从笔墨技法到意境的创造，他们共同促成了一个完整、和谐、统一的书画世界。正是大千先生对书画的渊博知识，特别是他对笔墨技法的娴熟运用，对写意和营造环境的微妙把握，以及对书画关系的灵活处理，使大千的书画世界成为一个充满艺术魅力、深刻意境和灿烂辉煌的世界。

参考

[1]李永桥。张大千艺术随笔[。上海:上海文艺出版社，2001。

[2]李永桥。张大千论[绘画的本质。广州:华城出版社，1998。

[3]朱莫。朱墨全集:杨伟贞研究[。上海:上海书店出版社，2014:258。

[4]卢辅圣，曹金燕。黄洪斌全集。书画编纂(下)[。上海:上海书画出版社，1999:41。

[5]朱莫。朱墨全集:书法诠释学[。上海:上海书店出版社，2014:335。

[6]宗白华。审美行走[。上海:上海人民出版社，1981:139。

[7]韩刚。张大千的书法分期[。内江师范大学学报，2013 (1) :23-29。